Können NFTs Künstlern Zugang zu einem globalen Markt verschaffen?

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Seit Jahrhunderten sammeln Kunstbegeisterte ihre Lieblingskunstwerke zum eigenen direkten Konsum oder zur Bewunderung.

In früheren Zeiten wurde Kunst für die eigenen Augen der Sammler gekauft, d.

All dies hat sich heute geändert, da Kunst als Vermögenswert für Investitionen behandelt wird. Der vorherrschende Faktor, der den Verkauf eines Kunstwerks antreibt, ist der Investitionswert und der prognostizierte Wert bei einem zukünftigen Weiterverkauf.

Als solche steht die 50-Milliarden-Dollar-Kunstindustrie vor großen Herausforderungen, Sammlern und Künstlern eine faire Plattform zum Entdecken bzw. Schaffen von Kunst zu bieten.

Aufgrund der Ausgrenzung, sowohl in finanzieller als auch in kultureller Hinsicht, fällt es den meisten Künstlern schwer, ihre Kunst der Weltbevölkerung zu präsentieren, während einige Sammler von Auktionen ausgeschlossen sind.

Besitzen Sie das Kulturkapital, sind Sie finanziell ausgeschlossen. Und wer das Finanzkapital besitzt, ist kulturell ausgesperrt.

Der Kauf von Kunst aus einer lizenzierten Kunstgalerie oder einer öffentlich zugänglichen Kunstauktion bleibt nicht standardisiert und die Preisgestaltung ist undurchsichtig, da die Branche selbst weitgehend unreguliert bleibt.

Das Fehlen eines Standards in der Kunstindustrie macht Kunstverkäufe und -auktionen anfällig für Manipulationen, teuer in der Anschaffung und baut eine kulturelle Barriere auf, die nur wenige auf der Welt besitzen.

Zu den Schwächen und Herausforderungen der traditionellen Kunstindustrie kommt die undurchsichtige Preisgestaltung.
Die meisten Kunstgalerien auf der ganzen Welt – insbesondere in Europa – sind sehr verschwiegen und undurchsichtig, was die Preisgestaltung der ausgestellten Kunst angeht.

Sie werden feststellen, dass 90 % der wiederkehrenden Sammler und Künstler, die Kunst über eine bestimmte Kunstgalerie kaufen und verkaufen, im Gegensatz zu erstmaligen Künstlern oder Sammlern ein Vorzugspreisangebot erhalten, heißt es in einem Blogbeitrag auf Entrepreneur.

Auktionen gelten als die transparenteste Möglichkeit für Künstler und Sammler, Kunstwerke zu verkaufen bzw. zu bieten.

Aber auch bei Auktionen kann es zu Manipulationen kommen, die den ansonsten unkomplizierten und fairen Auktionsprozess überschatten könnten.

Trotzdem ist es als angehender Künstler fast unmöglich, Ihre Kunst in einer Auktion zu verkaufen.

Wie oben erläutert, sind die meisten Künstler entweder aufgrund kultureller oder finanzieller Zwänge, einschließlich hoher Gebühren und Qualität der Kunstwerke, ausgesperrt.

Diese Probleme gehen über die physische Kunst hinaus und betreffen auch die digitale Kunst. Als Konsequenz wechseln Künstler und Sammler zu nicht fungiblen Token (NFTs), um echte Lösungen für die Probleme zu bieten.

Derzeit kann digitale Kunst einfach kopiert, heruntergeladen und weiterverteilt werden, wodurch der Wert des ursprünglichen Kunstwerks verringert wird.

NFTs wurden entwickelt, um zwei große Probleme mit digitaler Kunst zu lösen, d. h. die Authentifizierung von Kunstwerken mit einem digitalen Zertifikat und die Einführung der Knappheit der Kunst – wodurch der Wert der Kunst gesteigert wird.

Diese Kombination aus Eigentumsnachweis einerseits und Knappheitsbildung andererseits ermöglicht es, digitale Kunst wie nicht-digitale Kunstwerke zu sammeln und zu handeln.

Eine neue, faire und transparente digitale Kunstwelt

Wie bereits erwähnt, sind NFTs der Retter für die scheiternde Kunstindustrie. Diese digitalen Assets sollen die Art und Weise verändern, wie digitale Kunstwerke gehandelt und an die Öffentlichkeit verkauft werden.

Erstens können digitale Künstler und Schöpfer ihre Kunstwerke direkt an Sammler verkaufen, ohne dass eine Drittanbieter-Galerie oder Kunst-Website erforderlich ist.

Dies dezentralisiert den gesamten Prozess der Schaffung und des Verkaufs von Kunst und stellt sicher, dass die kulturellen und finanziellen Barrieren Künstler oder Sammler nicht mehr beeinträchtigen.

Darüber hinaus können NFT-Verträge kuratiert werden, um Künstlern nach dem ersten Verkauf automatisch einen Anteil an einer Weiterverkaufstransaktion zu gewähren.

Dies ist eine Änderung in der Geschichte des Kunstverkaufs, da Künstler jetzt immer dann an ihrer Kreativität verdienen können, wenn die Kunst weiterverkauft wird.

Ein solches NFT-Projekt ist Starly, ein NFT-Marktplatz und ein Launchpad, das es Künstlern und Sammlern ermöglicht, um ihre gamifizierten NFT-Sammlungen herum eine Wirtschaft aufzubauen.

Im Gegensatz zu den traditionellen Kunstgalerien ermöglicht Starly den Benutzern, ihre digitalen Kunstwerke durch ein „ultimatives Sammelspiel“ zu gewinnen und zu verdienen.

Starly wurde im September dieses Jahres auf den Markt gebracht und bietet einen echten Mehrwert für das Sammeln von NFTs, indem es sie zufällig in versiegelten Packungen (ähnlich den FIFA-Kartenpackungen) mit drei verschiedenen Seltenheitsklassen anordnet.

In jeder Sammlung gibt es insgesamt 21 Karten – 11 Commons, 6 Rare und 4 Legendaries, die jeweils ein einzigartiges Merkmal des Spiels darstellen.

Sammler müssen nur neue Packungen öffnen, um deren Inhalt zu entdecken, um eine einzigartige Kartensammlung aufzubauen.

Die Plattform bringt neues Leben in die NFT-Welt. Anstatt zufällige NFT-Teile zu sammeln, gamifiziert Starly den Sammlungsprozess, damit Benutzer vollständige Sets vervollständigen können.

Top-Sammler werden vom Ersteller für das Erreichen bestimmter Sammelmeilensteine ​​auf ihrem Weg belohnt. Dieses Engagement stellt sicher, dass die Künstler mit ihren Fans und Sammlern in Kontakt bleiben und eine neue Beziehungsebene zur Kunstwelt schaffen.

Creators können jetzt ganz einfach ihre Kunstwerke und ihre soziale Präsenz monetarisieren, indem sie ihren Fans ein spielerisches Erlebnis ihrer NFT-Sammlung bieten.

Darüber hinaus beseitigt die Plattform alle Eintrittsbarrieren, da jeder Künstler seine Kunst auf dem Marktplatz platzieren und Sammler kaufen kann, ohne dass ein Dritter in den Verkauf eingreift.

Ersteller können die Plattform nutzen, um kostenlos (und ohne Transaktionsgebühren) Sammlungen zu erstellen und zum Verkauf anzubieten. Starly erhält seine Provision erst, nachdem der NFT vom Ersteller verkauft wurde.

Bei allen Zweitmarktverkäufen wird zudem eine geringe Bearbeitungsgebühr erhoben. Starly ist ein nicht verwahrender Dienstleister, d. h. alle Transaktionen finden auf der Blockchain selbst statt und nicht über Starly.

Schließlich profitieren Sammler vom direkten Kontakt und der Beziehung zu ihren künstlerischen Idolen. Starly stellt sicher, dass Sammler ein spielerisches Erlebnis auf der Plattform haben, indem sie vollständige NFT-Sammlungssets finden.

Sind NFTs also die Zukunft der Kunstsammlung?

Trotz der Vorteile, die NFT-Plattformen wie Starly bieten, gibt es immer noch Zweifel bezüglich des NFT-Verkaufs und der Zukunft für die Sammler.

Viele Experten, darunter der Digitalkünstler Beeple (der sein NFT-Stück für 69 Millionen US-Dollar verkaufte), glauben, dass der NFT-Raum eine Blase ist, die jederzeit darauf wartet, zu platzen.

Die wachsende Zahl von Spekulanten im NFT-Bereich ist besorgniserregend, da die meisten von ihnen nur versuchen, ihre NFT zu einem höheren Preis zu verkaufen, anstatt die Kunst wertzuschätzen.

Darüber hinaus besteht die Möglichkeit eines Überangebots an NFTs, da es so einfach ist, eines zu erstellen.

Jedes einzelne digitale Asset ist einzigartig oder nur begrenzt verfügbar, aber es gibt eine potenziell unbegrenzte Anzahl von NFTs, die mit sehr geringem Aufwand erstellt werden können.

Jede digitale Datei, einschließlich Videos, Sammlerstücke, Musik oder Fotos, könnte in eine NFT umgewandelt werden, aber nicht alle von ihnen werden langfristig einen Wert haben.

Da es sich bei NFTs jedoch um eine relativ neue Technologie handelt, werden solche Probleme erwartet, wenn Menschen mit besseren digitalen Assets experimentieren.

In Zukunft werden NFTs die Kunstwelt erobern, da sie einen echten Gebrauchswert haben und echte Probleme im Kunstraum lösen.

Auch wenn die Blase platzt und der aktuelle Hype verschwindet, Projekte wie Starly könnten den Sturm verdorren und werden noch lange bestehen bleiben.

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